4 marzo 2022
MAXXI, Roma
LA DISCOTECA
La discoteca Realizzato grazie al sostegno di Direzione generale creatività contemporanea Ministero della Cultura programma italian council Distribuzione/Promozione NOS Visual Arts Production
La discoteca Realizzato grazie al sostegno di Direzione generale creatività contemporanea Ministero della Cultura programma italian council Distribuzione/Promozione NOS Visual Arts Production
La discoteca Realizzato grazie al sostegno di Direzione generale creatività contemporanea Ministero della Cultura programma italian council Distribuzione/Promozione NOS Visual Arts Production
giugno - settembre 2021
Fondazione smART, Roma
PRIME TIME
The pornographer 2021, da video, prodotto da Lo schermo dell’arte nell’ambito del progetto Artists’ Film Italia Recovery Fund Courtesy l’artista The Pornographer è un film che nasce all’interno della scena postporno berlinese e indaga la figura della regista Emy Fem, sexworker, attivista trans femminista, che da anni si dedica alla creazione di film, documentari e performance finalizzati alla naturalizzazione della sessualità e alla difesa dei diritti dei Sexworkers
Buddy by Steve Hilly, 2020, video clip, 4 min 12 sec, da video Steve Hilly è un cantante e compositore country dalle origini misteriose. "Buddy" è il suo primo singolo pubblicato. Il resto è tutto da scoprire.
LIES LIES LIES (primo episodio) 2020, animazione tradizionale, 5 min, da video Nella serie di animazione LIES LIES LIES vengono raccontate le fantastiche storie ambientate nell'universo low-budget delle confezioni dei prodotti Prix Garantie. Si tratta di un mondo per lo più bianco, dove gli abitanti devono seguire solo una regola ferrea per sopravvivere: non smettere mai di sorridere... e questo li porterà a vivere diverse disavventure.
A View from the Cliff 2020 19 min 40 sec produzione Rasoir Bouée (CH) & Baleno (IT) È il giorno della Bastiglia davanti alle splendide scogliere di Etretat. I turisti aspettano i fuochi d'artificio mentre i gabbiani occupano i parcheggi vuoti. Dietro di loro, le scogliere sono ferme, piene della loro memoria millenaria.
Le Grand Viveur 2020 Super 8, 21 min Mario Lorenzini era un operaio, un escursionista, un membro della comunità Walser piemontese e uno straordinario cineamatore. Nei suoi film super8 vediamo le stagioni scorrere nel suo piccolo villaggio, mentre un secondo punto di vista lentamente emerge dando allo spettatore un’interpretazione del suo mondo, della sua vita e della sua idea di cinema.
Prendere la parola [Taking the Floor] 2019 HD, 47 min, In una piccola città del Centro Italia c'è un luogo che, due volte a settimana per poche ore, diventa una scuola di italiano. Chi lo frequenta è un gruppo di donne che arrivano da lontano, che si riuniscono per imparare un nuovo linguaggio. In una mattina di aprile, tra cartine geografiche e regole grammaticali, si incontreranno a discutere del significato che danno alla parola libertà.
Angelo Azzurro 2019 video, 6 min La speciale commissione di cartelloni pubblicitari si espande digitalmente attraverso un codice QR, rivelando l'Angelo Azzurro, un'opera video in 3D ispirata all'estetica dei videogiochi della fine degli anni '90. Il video vuole presentare una realtà simulata in cui le mediazioni attraverso cui i personaggi interagiscono sono molto familiari: parlano attraverso le "tex-box, combattono come nei Pokemon o Final Fantasy, e comprano bevande con i menu a tendina.
Carne cruda 2018 - in corso, video monocanale HD, da video, Courtesy l’artista Carne cruda apre una riflessione sul concetto di cannibalismo della memoria ovvero sulla necessità ossessiva dell’uomo contemporaneo di assorbire la propria storia familiare al fine di costruire la propria identità. Il rapporto indagato è quello con la nonna, figura mistica ed imponente. La videocamera si ciba di lei, dei suoi gesti, della sua pelle, della sua parola.
OH L’AMOUR! 2018, video monocanale HD, 4 min 57 sec, da video, Courtesy l’artista Oh l’Amour! è un progetto sull’amore e sulla sua esperienza. Partendo da estratti cinematografici degli anni 70 e da riprese effettuate con la telecamera del cellulare, il lavoro pone l’attenzione sul rapporto tra amanti, rendendoli i soggetti principali del video. Attraverso lo zoom e il montaggio i loro arrivi e le loro partenze vengono continuamente confuse, a simboleggiare la fragilità del rapporto amoroso.
25 febbrario 2020
MAXXI, Roma
OLTRE QUI
Womb Life 2018-2019, 55’37’’ Courtesy l’artista e Rodeo, London; Athens Un autoritratto, Womb Life è un’estensione del corpo dell’artista in vite e forme che partendo da una mitologia universale approdano alla sua stessa storia intesa come entità cosmica, come figlia della terra e come madre.
Un re all’ascolto 2017, 19’13” (no audio) Meris Angioletti indaga il rapporto tra meccanismi mentali e forme linguistiche, lavorando sui processi di rivelazione e occultamento, intendendo lo spazio cinematografico come spazio rituale. Il suo lavoro ha sempre abitato la dimensione indistinta tra arte e scienza, sottolineando la complessità nella distinzione tra processo creativo e metodo scientifico.
Morning Ritual 2016, 3’34” Courtesy gli artisti Una collaborazione tra l’artista Shana Moulton e il compositore Nick Hallet, Morning Ritual è il proseguimento della serie Whispering Pines, un’esplorazione della spiritualità femminista, dell’industria del benessere, del fascino delle filosofie New Age e dei modelli di vita alternativi. Il cortometraggio diventa progressivamente più surreale con l’aggiunta di sequenze psichedeliche accompagnate dalla colonna sonora.
Levitation Device 2015, 5’59” (no audio) Courtesy l’artista Emiliano Maggi affronta la componente magica della levitazione appropriandosi di un dispositivo utilizzati dagli artisti di strada per creare l’illusione della levitazione del corpo. Affascinato dal potere di fonti celate e dalla necessità dell’atto del credere, Levitation Device di Maggi si ispira all’archivio dell’artista di immagini storiche poco note inerenti il tema della magia.
Sacred Repository N.1: VIOLENTLY SPEAKING 2014, 14’57’’ Courtesy andriesse-eyck galerie, Amsterdam Primo della serie Sacred Repositories, il film Violent Speaking, ispirato da una lecture Quaker, è composto da un dialogo tra tre quaccheri dello Utah, performances di transessuali attivisti a New York e da musiche eseguite da cinque adolescenti inglesi. L’obiettivo è esplorare cosa significhino oggi cambiamento, tradizione e trasformazione dal punto di vista ecologico, sociale e spirituale.
Quickeners 2014, 36’12’’ Courtesy l’artista e König Galerie Berlin I Quickeners vivono circa 500 anni dopo la nostra epoca e appartengono a una specie di “umani quantistici”, immortali e connessi attraverso un’entità astratta chiamata l’Alveare. Hanno, però, sviluppato una patologia rara, che li induce a desiderare di assumere modelli comportamentali umani. Lontani dall’Alveare, cadono in stati estatici in cui cantano, piangono, gridano, danzano o maneggiano serpenti velenosi.
Little Sisters: Lunapark Ostia 2012, 42’ © Andrea Büttner / VG Bild-Kunst, Bonn 2019. Courtesy Hollybush Gardens, London Little Sisters: Lunapark Ostia è incentrato su una congregazione di suore che gestisce un chiosco in un piccolo parco di divertimenti di Ostia. L’opera presenta un’intervista video che Büttner ha realizzato trascorrendo del tempo con le suore, parlando del loro lavoro e discutendo sul concetto di contemplazione, felicità, spiritualità e valore.
Mamuthones 2011, 3’ 06’’ Courtesy l’artista e Art: Concept, Paris; Meyer Riegger, Berlin/Karlsruhe; Pilar Corrias Gallery, London; Produzentengalerie Hamburg In Mamuthones figure coperte da pelli di animali, campanacci e temibili maschere camminano ritmicamente in cerchio davanti a un villaggio. Il titolo rivela il riferimento alla millenaria resistenza dei sardi nei confronti di numerosi conquistatori, che si celebra ogni anno in una tradizionale usanza carnevalesca a Mamoiada in Sardegna.
Morning of the Magicians 2006, 4’50’’ (no audio) Courtesy l’artista e Jan Mot, Brussels Per realizzare Morning of the Magicians, Koester si è recato a Cefalù alla ricerca della villa che un tempo ospitava il famigerato occultista Aleister Crowley e il suo gruppo di seguaci come ‘abbazia’ per le loro pratiche occulte e i loro rituali tantrici.
26 gennaio 2020
VIDEOCITTÀ A BOLOGNA VIDEO ART WEEK
BLUE-PLATE. FOOD | ART | ACTIVISM
The Restaurant 2018 Episodes 1-6 47:52 min The Restaurant è una favola della nostra economia morale e metabolica, un mondo all'interno di uno stomaco popolato da forze libidinose terrene e celestiali. Benedict e Jørgensen zoomano direttamente sul luogo dove una grottesca disuguaglianza globale incontra la nostra vita quotidiana, ovvero, l'esperienza alimentare
Mouthfeel 2014 21:22 min HD video with sound Courtesy dell’artista e Galleria Laveronica Il film unisce materiali originali e la tecnica del found footage d’archivio per investigare le politiche dietro la produzione industriale di cibo. Ambientato in un futuro prossimo la trama affronta i temi della convenienza, del buon gusto e delle disparità tra forme di produzione di massa e artigianali.
Ristorante Italia 2008 4:31 min Courtesy dell’artista In un ristorante di quartiere, una serie di strane coincidenze e circostanze inaspettate coinvolgono i personaggi in un racconto surreale.
Kitchen Girl 2001 3 min colour, sound Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York. In Kitchen Girl, Lizzie Fitch, si getta in uno stato di totale isteria, assumendo le sembianze di una ragazza che conduce il gioco infantile del "giocare a casa" in una dimensione oscura e inquietante. Insieme, Trecartin e Fitch trasformano la cucina in un mondo di traumi mentali scarsamente presi in considerazione.
Semiotics of the Kitchen 1975 6:33 min b&w, sound Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York. Il video Semiotics of the Kitchen adotta la forma di una parodia di una dimostrazione culinaria. Mimando un’ironica grammatica di parole e gesti, una donna con un assortimento di utensili da cucina, utilizza e trasgredisce il sistema familiare dei significati quotidiani della cucina - i segni comprensibili dell'industria domestica e della produzione alimentare esplodono in rabbia e violenza.
Food 1972 43 min b&w, sound, 16mm film on HD video Camera and sound: Robert Frank, Suzanne Harris, Gordon Matta-Clark, Danny Seymour. Editing: Roger Welch Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York. Questo film documenta il leggendario ristorante e cooperativa di artisti Food, aperto nel 1971 nel quartiere di SoHo a New York. Fondato e gestito da Caroline Goodden, Food è stato progettato e costruito in gran parte da Matta-Clark, che vi organizzava anche eventi artistici e performance.
Il paese del sole 1965 1:42 min Lodolofilm Productions (Carosello Cirio) Courtesy Fondazione Pino Pascali
Salvador, el matador del televisor 1962 2:14 min Lodolofilm Productions (Carosello Algida) Courtesy Fondazione Pino Pascali Pino Pascali ha collaborato con "Lodolo film" dal 1958 al 1967. Insieme a Sandro Lodolo, il proprietario della società di produzione pubblicitaria, Pascali ha creato numerosi spot pubblicitari e cartoni animati.
25 gennaio 2020
VIDEOCITTÀ A BOLOGNA VIDEO ART WEEK
READY, STEADY, PLAY
Porcelain Raft by The Poets Were Right 2013/2017, 2’ 38” Courtesy Ra di Martino / Porcelain Raft
Muscle 2015, 4’ 43” Produced by The Vinyl Factory ℗ 2015 Gwilym Gold under license to HYMN. © 2015 Gwilym Gold
Work No. 1701 2013 digital film, 4’ 36” Courtesy the artist and Hauser & Wirth
Work No. 1454 1-100 2012 digital film, 1' 44" Courtesy the artist and Hauser & Wirth
future past perfect pt. 3 (u_08_01) 2009 HD cortometraggio in blu ray disc, 3’ 43” Courtesy by Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin and Pace Gallery VG Bild-Kunst, Bonn
More News From Nowhere by Nick Cave & The Bad Seeds 2008, 7' 56"
Papal Broken Dance by PTV3- Genesis P-Orridge 2008, 6' © Marie Losier. Distributed by Collectif Jeune Cinéma
You Called Me Jacky 1990, 4’ 06” Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York
Ask by The Smiths 1986, 3' 14"
Ciao 1985 video, a colori, sonoro, 14” da Art Break del MTV Networks Courtesy dell'artista e della GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Turino
Dance Hall Days by Wang Chung 1983 video, 3' 59"
Blue Monday '88 by New Order 1983, 4' 23" Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York.
Let's Groove by Earth, Wind & Fire 1981, 3' 56"
Breakaway by Toni Basil 1966, 5'
23 novembre 2019
MAXXI, Roma
The Restaurant 2018 Episodes 1-6 47:52 min The Restaurant è una favola della nostra economia morale e metabolica, un mondo all'interno di uno stomaco popolato da forze libidinose terrene e celestiali. Benedict e Jørgensen zoomano direttamente sul luogo dove una grottesca disuguaglianza globale incontra la nostra vita quotidiana, ovvero, l'esperienza alimentare.
Orange Event 2017 2:10 min Dopo Bengt af Klintberg: Orange Event Number 16 (for Ake Hodell), 1963-1966: Guarda due o tre arance per molto tempo. Diretto e filmato da Elina Brotherus; interpretato da Elina Brotherus e Vera Nevanlinna; musica originale e sound design: Antti Ikonen; post-produzione: Lauri Astala. Orange Event fa parte della serie fotografica e video dell'artista intotolata Règle du jeu (Regole del gioco), un insieme di lavori basati su partiture di eventi Fluxus o su brevi script.
Table Manners Season 1: Felix Eats Sorgor Salad with Palm Wine, 2014-2016; 7:15 min Table Manners Season 2: Friday Eats Hairy-Leg Crab Pepper Soup with Pounded Yam, 2014-2016; 10:59 min Table Manners Season 2: Dorcas Eats Roasted Snail and Drinks Maltina, 2014-2016; 6:48 min single-channel digital videos Tiwani Contemporary, London Sebbene il titolo del film si riferisca ad un tema legato ad un passato coloniale, il film ci parla di terra e potere.
The Bed That Eats 2015 5:46 min Courtesy Galerie Balice Hertling, Parigi; Giò Marconi, Milano; Overduin & Co., Los Angeles Un letto solitario in una stanza buia, echeggia, incomprensibilmente, i testi di un brano del duo blues-minimalista Stare Case. Facendo entrare lo spettatore all'interno del letto e nelle viscere di un mondo sotterraneo e ingiallito, il video offre un approccio altro alla psicologia del consumatore.
Paul McCarthy Kitchen Kewpie 2015 4:03 min Courtesy dell’artista Durbin in Paul McCarthy Kitchen Kewpie si appropria del lavoro di McCarthy, che a sua volta ironizza sulla società borghese, ridicolizza l'autorità e bombarda lo spettatore con un sovraccarico sensoriale di immagini violente - spesso con esplicite venature sessuali - tutte costruite con un'irriverente arguzia.
Stimulate Surprise 2015 7:04 min video slide presentation Courtesy di Tanya Leighton Stimulate Surprise è lo spot di un'agenzia pubblicitaria per il rilancio di un "cibo dimenticato", un'alga commestibile, che sottolinea il suo potenziale per diventare il prossimo oggetto desiderato del consumatore.
Mouthfeel 2014 21:22 min HD video with sound Courtesy dell’artista e Galleria Laveronica Il film unisce materiali originali e la tecnica del found footage d’archivio per investigare le politiche dietro la produzione industriale di cibo. Ambientato in un futuro prossimo la trama affronta i temi della convenienza, del buon gusto e delle disparità tra forme di produzione di massa e artigianali.
Ristorante Italia 2008 4:31 min Courtesy dell’artista In un ristorante di quartiere, una serie di strane coincidenze e circostanze inaspettate coinvolgono i personaggi in un racconto surreale.
Shimabuku’s Fish & Chips 2006 6:33 min 8mm film e miniDV trasferiti in digitale Courtesy NoguerasBlanchard Barcellona/Madrid Girato sott'acqua, Shimabuku’s Fish & Chips presenta un incontro sott’acqua tra una patata e un pesce. Andando oltre la semplice presentazione della stranezza il film spinge a riflettere con ironia su una lettura alternativa e romantica delle tradizioni, nonché sugli elementi più elementari della vita quotidiana.
26-27 giugno 2019
La Jetée 1962, 29' Courtesy Argos / Tamasa Composto quasi interamente da inquadrature fisse, La Jetée racconta di un esperimento di viaggio nel tempo dopo una guerra nucleare, durante il quale un uomo è costretto a esplorare i suoi ricordi all’indomani della devastazione post bellica.
A Space Exodus 2009, 5’ 24” Courtesy of the artist and Montoro12 Gallery Brussels/Rome A Space Exodus è una parodia stravagante di 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, ambientato in Medioriente. Sansour avanza l’idea di un primo palestinese nello spazio e, in un richiamo all’allunaggio di Neil Armstrong, interpretando questo gesto ipotetico come “un piccolo passo per un palestinese, un grande passo per l’umanità”.
Kempinski 2007, 13' 58" Courtesy of the artist Girato in Mali, Kempinski è un documentario fantascientifico con interviste agli abitanti di un villaggio che espongono la loro visione del futuro. Attraverso una serie di sorprendenti tableaux, Beloufa cattura il senso di vertigine e disagio intrecciando fantasia e realtà.
Piattaforma Luna 2011, 25' still from video Courtesy Yuri Ancarani In un’operazione off-shore condotta sulla piattaforma Luna, la vita degli operatori tecnici subacquei si svolge per settimane tra il fondo del mare – a 100 metri di profondità – e una camera iperbarica. In questo ambiente nulla può essere eseguito come si farebbe in superficie e ogni gesto, ogni azione, deve essere reinventato per ritrovare una nuova normalità.
The Sophisticated Neanderthal Interview 2013-2014, 22' 33mm & digital-8 HD Durante un’intervista di un ingenuo giovanotto moderno a un neandertaliano apparentemente reale, si scopre che quest’ultimo, nonostante lo pseudo-primitivismo è molto più intelligente e scaltro del primo. L'intervista si svolge in un Eden metafora del passaggio: da uno stato dell’esistenza umana sostenibile (cacciatore-raccoglitore) ad uno neolitico, fondato sulla conoscenza dell’agricoltura e della proprietà terriera.
3412 Kafka - First Chapter 2018, 8' 25" CGI, VR (HTC Vice Pro), progetto audio di Francesco Fonassi, progetto grafico di Imago Team 3412 Kafka – First Chapter è un video interattivo imperniato sul montaggio di una serie di paesaggi virtuali realizzato con il motore grafico Unreal Engine. L’esperienza è, al tempo stesso, immersiva e passiva: lo spettatore non è in grado di reagire ma si muove continuamente lungo un percorso predeterminato mentre è sottoposto a una serie di stimoli audio-visivi.
Nation Estate 2012, 9' Courtesy of artist Montoro12 Gallery Brussels/Rome Nation Estate offre un approccio cinicamente distopico e, al contempo, ironico alla situazione in Medioriente. Attraverso la mescolanza di immagini create al computer, attori reali, e colonna sonora di musica elettronica araba, il film esplora la possibilità di una soluzione verticale per lo Stato palestinese: il Nation Estate, un grattacielo che ospita l’intera popolazione, ora in grado di godere di un alto tenore di vita
Planet of the Vamps 2000, 24' Image copyright of the artist, courtesy of Video Quest’avventura interpretata da giovani attori non protagonisti si incentra sull’interazione tra un equipaggio di terrestri e le Amazzoni affamate d’amore che li seducono su Marte, il pianeta rosso. Il racconto prende vita con tutta l’opulenza che un budget di 800 dollari ha reso possibile. Ambizioni altissime e scollature profonde per questo tributo al fantasy pulp e alle relazioni intergalattiche.
Somnium 2011, 18' 20" 16mm film, color, sound Courtesy of the artist and Vistamare Somnium si incentra su registrazioni effettuate dall’artista a Rotterdam, presso un sito concepito come futuro porto, destinato a diventare operativo nel 2030. Il paesaggio è surreale, strano, disabitato, e cattura il tono fantascientifico dell'omonimo romanzo del 1634 dell’astronomo tedesco Giovanni Keplero. Con foto d’archivio del porto, le immagini formano un balletto meccanico tra uomo e macchina.
Quickeners 2014, 36' 12" Courtesy the artist and König Galerie Berlin I Quickeners vivono circa 500 anni dopo la nostra epoca e appartengono a una specie totalmente razionale di “umani quantistici”, immortali e connessi l’uno con l’altro attraverso un’entità astratta chiamata “The Hive”, l’Alveare. Quickeners è una sorta di pseudo-documentario fantascientifico che mostra la liturgia di una chiesa pentecostale di una piccola cittadina americana.
The Last Angel of History 1995, 45' 7" colour video, sound © Smoking Dogs Films; Courtesy Smoking Dogs Films and Lisson Gallery. Attraverso la creazione di connessioni tra la cultura nera, lo spazio cosmico e i limiti della condizione umana, questo saggio cinematografico, tra i più importanti degli anni Novanta, propone la fantascienza come metafora dell’esperienza pan-africana della deportazione, dell’alienazione culturale e dell’alterità.
17 dicembre 2018
CASTRO, Roma
Speciale Natale
Pattini d'argento 2007, 37’ video, MiniDV, colour, sound Courtesy the artists: Federico Chiari, Anna Franceschini, Diego Marcon
Pattini d'argento 2007, 37’ video, MiniDV, colour, sound Courtesy the artists: Federico Chiari, Anna Franceschini, Diego Marcon
Pattini d'argento 2007, 37’ video, MiniDV, colour, sound Courtesy the artists: Federico Chiari, Anna Franceschini, Diego Marcon
26 ottobre 2018
Ex Planetario delle Terme di Diocleziano, Roma
READY, STEADY, PLAY
Ciao 1985 video, colour, sound, 14” from Art Break at MTV Networks Courtesy the artist and GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Turino
Work No. 1454 1-100 2012 digital film, 1' 44" Courtesy the artist and Hauser & Wirth
future past perfect pt. 3 (u_08_01) 2009 HD short movie on blu ray disc, 3’ 43” Courtesy by Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin and Pace Gallery VG Bild-Kunst, Bonn
Mea Culpa by Brian Eno & David Byrne 1981, 5’ 13”
Ask by The Smiths 1986, 3' 14"
Blue Monday '88 by New Order 1983, 4' 23" Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York.
Let's Groove by Earth, Wind & Fire 1981, 3' 56"
Breakaway by Toni Basil 1966, 5'
Dance Hall Days by Wang Chung 1983 video, 3' 59"
Papal Broken Dance by PTV3- Genesis P-Orridge 2008, 6' © Marie Losier. Distributed by Collectif Jeune Cinéma
Work No. 1701 2013 digital film, 4’ 36” Courtesy the artist and Hauser & Wirth
Flex 2015, 4’ 03” Produced by The Vinyl Factory ℗ 2015 Gwilym Gold under license to HYMN. © 2015 Gwilym Gold
I Fink U Freeky by Die Antwoord 2012, 3’ 55” Courtesy the artist
I AM A PROBLEM (Enemy Ladder) by Wolf Eyes 2017, 3' 30" Courtesy Galerie Balice Hertling, Paris & Giò Marconi, Milan
Rent by Pet Shop Boys 1987, 3' 35"
More News From Nowhere by Nick Cave & The Bad Seeds 2008, 7' 56"
Porcelain Raft by The Poets Were Right 2013/2017, 2’ 38” Courtesy Ra di Martino / Porcelain Raft
Muscle 2015, 4’ 43” Produced by The Vinyl Factory ℗ 2015 Gwilym Gold under license to HYMN. © 2015 Gwilym Gold
You Don’t Love Me Yet 2003 HD, 7’ 43” Original song by Roky Erickson, published by R. Erickson 1984. Musical arrangements by Ida Lundén, recorded and mixed by Pontus Olsson in Atlantis Studio, Stockholm June 2003. Produced by Index – the Swedish contemporary art foundation in collaboration with Nifca, Helsinki
Cet Air La by April March & Julien Gasc 2010, 3’ © Marie Losier. Distributed by Collectif Jeune Cinéma
Love is a Place 2005, 2’ 29”
21-22-23 maggio 2018
Cinema dei Piccoli, Roma
The Queen is Dead by The Smiths 1986 Super 8 transferred to Single Channel video, 13’
The Music of Regret 2006 35mm film transferred to HD Single Channel video, 40’ Courtesy of the artist and Salon 94, New York The Music of Regret è un film in 35 mm nato dal lavoro fotografico dell'artista e strutturato come un mini-musical in tre atti. Un mondo surreale abitato da pupazzi vintage di artigianato infantile diventa lo sfondo perfetto per drammi contemporanei, dove i manichini cantano i dolori e i fallimenti dell'attaccamento e della comunicazione.
More News From Nowhere by Nick Cave 2008 video, 7’ 56”
I'm a victim of this song 1995 video, colour, sound, 5’ 06” © 2018 Pipilotti Rist Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York Per I'm a Victim of This Song, l'artista ha utilizzato la canzone di Chris Isaak "Wicked Game" per dare un' interpretazione personale utilizzando la propria voce. Rist inizia a cantare questa canzone estremamente sentimentale con una voce morbida e si abbandona gradualmente a un'interpretazione drammatica e patetica in cui i sussurri si trasformano in un grido.
Rent by Pet Shop Boys 1987 video, 5’ Il videoclip narra due storie: la prima, in bianco e nero, mostra Chris Lowe arrivare alla stazione di King’s Cross, scendere dal treno e camminare tra la gente. Nella seconda a colori, Margi Clarke è la partner di un lord inglese (interpretato Alexander Thynn Marchese di Baath), che celebra una cena con persone altolocate. I due protagonisti finisco per incontrarsi ed abbracciarsi nella strade di Londra.
Psykho III The Musical 1985 video, 23’ 46” Courtesy of Video Data Bank at the School of the Art Institute of Chicago Psykho III The Musical può essere definita una parodia musicale a seguito dell'uscita di Psycho II nel 1983, scritto, diretto e prodotto da Mark Oates. Oltre ad essere una lettura stravagante di un classico di Hitchcock, Psykho III The Musical è un importante documento storico che celebra la vibrante comunità queer underground di New York.
Wonders 2016 HD video, 15’ Courtesy the artist & Galeria Joan Prats In Wonders, Carles Congost utilizza approcci vicini al film biografico e alla performance per analizzare la figura della "one-hit wonder"; espressione utilizzata per quei cantanti che hanno ottenuto un enorme riconoscimento grazie a una sola canzone di successo, come nel caso di Dennis Seaton e Michael Grant, in questo caso protagonisti del video.
Estás vendo coisas (You are seeing things) 2017 4K, colour, sound 5.1, 16’ Courtesy the artists and Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo and Rio de Janeiro. Estás Vendo Coisas (You are seeing things) è un cortometraggio degli artisti Bárbara Wagner e Benjamin de Búrca, presentato in anteprima alla 32a Biennale di San Paolo nel 2016. Il video analizza il fenomeno Brega, un genere di musica popolare in Brasile, eseguita dai veri interpreti della scena culturale e artistica.
Ausgeträumt 2010 HD video, 5’ 35” Courtesy the artist and gb agency, Paris ‘Ausgetraümt’ indica uno stato mentale tra il sogno e realtà nel momento in cui ci si sveglia. Narkevicius interpreta questo momento come “stato aurorale della creatività di chiunque muova i primi passi in qualsiasi campo dell’arte”. Il video narra di una band di giovani lituani inserendo nella storia scene del paesaggio invernale nei dintorni di Vilnius.
Fiorucci Made Me Hardcore 1999 DVD, TRT: 15’ Courtesy the artist and Gavin Brown’s enterprise, New York/Rome ©Mark Leckey, 2018 Il film è un remix di frammenti di found-footage recuperati dei nightclub britannici fusi con suoni e immagini al rallentatore, nel tentativo di esaminare trent'anni di evoluzione della “contro-cultura” della vita notturna inlgese. Il titolo allulde al marchio di moda italiano Fiorucci, molto popolare negli anni di gioventù dell'artista.
Hello Again by The Cars 1984 video, 4’ 32” Hello Again è uno dei singoli di The Cars tratto dal loro album del 1984 Heartbeat City. Diretto da Andy Warhol, il video clip esplora controversi argomenti legati al sesso e alla violenza, spesso presentati nei video musicali dell’epoca.
Dance Hall Days by Wang Chung 1983 video, 3’ 58”
The Show Mas Go On 2014 HD video, 30’ Courtesy Copperfield, London Il titolo del film è un gioco di parole sull'acronimo MAS, un negozio di moda italiano. Aperto a Roma all'inizio del secolo scorso come negozio di lusso, MAS si è lentamente trasformato in un popolare discount frequentato da persone in cerca di prezzi favolosi. Ora che il negozio è definitivamente chiuso, l'artista ha trasformato questo luogo di culto in un "palcoscenico".
Higgs Boson Blues 2013 video, 9’ 14” Higgs Boson Blues, dall'album dei Bad Seeds ‘Push The Sky Away’ è una performance dal vivo della traccia, registrata dal vivo ai 3 Mills Studios di Londra, testimonianza del rapporto duraturo che intercorre tra Iain Forsyth & Jane Pollard e Nick Cave.
The DRAMASTICS are Loud 2016 MP4 video, 29’ Courtesy the artist and Casey Kaplan, New York Il video racconta le avventure del gruppo punk rock The DRAMASTICS. I personaggi della band tutta al femminile, ispirata a gruppi reali come The Slits, Blondie e Bikini Kill, sono figure ritagliate in carta, colla, vernice e filo di ferro alte 10 pollici e ambientate in diorami.
26-27-28 settembre 2017
Imagineering 2013 1’ 08” © Ryan Gander. Courtesy the artist. Imagineering è un breve spot ideato commissionato dal Dipartimento del Governo britannico per l’impresa l’innovazione e le competenze, ideato dall'artista. Il finto spot promuove tra il pubblico britannico il ritorno all’immaginazione infantile.
Muscles 2011 1’ 30” Courtesy of Umberto di Marino, Naples Un brevissimo film animato che con ironia e leggerezza analizza i paradossi quotidiani che caratterizzano la società contemporanea e la sua fauna grottesca.
Over the Rainbow 2013, 42’ Commissionato da Collective Gallery e The Banff Centre, Canada, come parte di una residenza di sei mesi presso Scottish Arts Council Residency. Ispirato alle utopie in Technicolor della televisione per bambini, Over the Rainbow invita lo spettatore ad entrare in un universo deformato, sintetico e psichedelico abitato da teneri mostri, cloni senza volto e dive pop grottesche.
Three Feathers and Other Fairy Tales 1973, 31’ 15” Courtesy di Electronic Arts Intermix (EAI), New York. In Three Feathers and Other Fairy Tales Baldessari legge sei favole, ognuna delle quali esprime paure primordiali e desideri inconsci. Sfruttando l'elemento favolistico della reinvenzione continua Baldessari traspone nelle arti visive le tradizioni della narrazione orale.
Fly mc Fly 2008 1' 02" Courtesy the artist. Un brevissimo film animato che con ironia e leggerezza analizza i paradossi quotidiani che caratterizzano la società contemporanea e la sua fauna grottesca.
Laws of Motion in a Cartoon Landscape 2011-2016 57’ © Andy Holden. Courtesy dell’artista. A metà tra un trattato filosofica e un articolo di teoria cospirativa, Laws of Motion in a Cartoon Landscape esamina le leggi fisicamente impossibili dei cartoni animati come possibilità per dare senso al mondo in cui viviamo.
Elephant and man 2006 52” Courtesy the artist. Un brevissimo film animato che con ironia e leggerezza analizza i paradossi quotidiani che caratterizzano la società contemporanea e la sua fauna grottesca.
Street of Crocodiles 1986 20’ Courtesy of the BFI. Tratto da una storia di Bruno Schulz, Street of Crocodiles è ambientato in un oltre-mondo da incubo, popolato da pupazzi inquietanti. Il guardiano di un museo sputa nel foro di un antico peep-show e aziona la vecchia macchina. Al suo interno i fantocci prendono parte ad una serie di bizzarri rituali tra la polvere e i relitti meccanici.
Vision Verticale 2014 31’ 10” © Marvin Gaye Chetwynd, courtesy of Sadie Coles HQ, London. Vision Verticale è un’esilarante e parodistica rappresentazione degli scienziati del CNES (Centre National des Etudes Spatiales), la cui routine quotidiana consumata a bordo di una stazione spaziale viene sconvolta dall'apparizione di una misteriosa presenza.
21-22-23 marzo 2017
The Undercover Man 2008 30’ Courtesy of the artist and Wilfried Lentz Rotterdam. Joseph D. Pistone, un ex agente della FBI, ha lavorato sotto copertura per sei anni con le sembianze del ladro Donnie Brasco per infiltrarsi nella famiglia Bonanno, uno dei clan mafiosi più potenti di New York. Il film esplora le memorie e l’identità di un uomo che ha vissuto una vita inventata e che ora è costretto a vivere in incognito per proteggere se stesso.
The Bruce Lacey Experience UK, 2012, 67’ Courtesy l’artista e art: concept, Parigi; Gavin Brown's enterprise, New York e The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow "Quando abbiamo incontrato Bruce Lacey siamo rimasti incantati -. Un moderno mago vestito con colori vivaci che ha saputo combinare un interesse molto britannico per arte e scienza, riunendoli in un modo unico, diverso da chiunque altro ..."- Jeremy Deller
Shulie Stati Uniti, 1997, 36' Copyright di Elisabeth Subrin, courtesy di Video Data Bank della School of the Art Institute of Chicago Shulie è stato ispirato da un breve documentario del 1967 sulla vita di una giovane studentessa d'arte di Chicago, Shulamith Firestone, tre anni prima che pubblicasse The Dialectic of Sex: The Case for Feminist Revolution, testo che l’ha subito consacrata come una figura chiave del femminismo radicale.
Fish Plane, Heart Clock 2014 60’ Courtesy of the artist. Canada/Svizzera, 2014, 60’ Courtesy l’artista Il film narra il lavoro dell’inuit Pudlo Pudlat cacciatore divenuto artista. Ventidue anni dopo la sua morte, Arvo Leo arriva a Kinngait in Canada per trascorrere la primavera nel luogo dove Pudlo aveva lavorato. Nè un documentario artistico, ne’ un film etnografico, è una celebrazione dell'opera di Pudlo e un documento magico-realistico della vita a Kinnigat.
As From Afar (Wie aus der Ferne) 2013 26' Courtesy of the artist. Germania/Austria, 2013, 26' Courtesy l’artista Dopo vent’anni trascorsi in prigione, Albert Speer, l’architetto capo del Terzo Reich, entra in contatto con Simon Wiesenthal un sopravvissuto ai campi di concentramento che ha dedicato la sua vita a rintracciare e portare in tribunale criminali nazisti. Il film immagina il rapporto tra i due attraverso un testo di Wittgenstein sulla memoria delle immagini.
20,000 Days on Earth 2014 97’ Courtesy Nexo Digital. Il film descrive e immagina 24 ore nella vita del musicista, cantautore, autore, sceneggiatore, compositore e attore australiano Nick Cave prima della registrazione di Push the Sky Away, album del 2013. Questo studio su Cave giocando con la finzioni, soddisfa al tempo stesso i requisiti di un documentario biografico.
26-27-28 ottobre 2016
Theatrical trailer for Hiker Meat 1982 1’ 52’’ Un vero trailer per un film inventato: Hiker Meat esplora la tensione tra realtà e finzione per definire identità e storie condivise. Viene qui proposto un nuovo genere di storytelling che include narrazioni impossibili, realtà multiple e meta-narrazione.
Office Killer 1997 82’ Miramax/Park Circus. Per esigenze di riduzione del personale Dorine Douglas si trova costretta a svolgere il suo lavoro da casa. Dopo aver ucciso accidentalmente un collega, Dorine scopre che l'omicidio può rendere più tollerabile la sua vita domestica.
Theatrical trailer for Sculpt 2016 2’ 28’’ Sculpt insegue i pensieri di un uomo misterioso che si raffronta costantemente con i sentimenti che scaturiscono dal confronto con la bellezza, il pensiero e le ossessioni personali, nonostante i rischi che si possono correre.
The Point of Least Resistance 1980-81 30’ Copyright: Peter Fischli David Weiss Zürich / Courtesy Sprüth Magers Berlin London; Matthew Marks Gallery New York and Los Angeles; Galerie Eva Presenhuber, Zürich. Sullo sfondo di una Los Angeles dalle tinte fosche, i due artisti vestiti con costumi da topo e orso si ritrovano coinvolti in un misterioso omicidio che solleva questioni e riflessioni sulla natura dell'arte e del crimine subito prima di elevarsi in sublimi voli pindarici.
The Right Way 1983 55’ Copyright: Peter Fischli David Weiss Zürich / Courtesy Sprüth Magers Berlin London; Matthew Marks Gallery New York and Los Angeles; Galerie Eva Presenhuber, Zürich Ancora una volta l'amicizia è mesa alla prova quando topo e orso si trovano a camminare in aperta campagna alla mercé non solo della natura e di ogni accadimento ma soprattutto di se stessi.
Theatrical trailer for Remainder 2015 1’ 50" A Londra un uomo perde la memoria dopo essere stato colpito accidentalmente da un oggetto e ritrova un modo per ricostruire il proprio passato. I suoi sforzi ossessivi sono ripagati da un importante rimborso per un incidente che non riesce a ricordare.
Dracula’s Ghost 2009 21’ 22’’ Courtesy Kadel Willborn, Düsseldorf and the artist. Il film narra le stravaganti evoluzioni del mito di Dracula in Romania, e ricostruisce come il vampiro sia in realtà un concetto importato, apparso in Romania solo in seguito all'avvento del turismo negli anni sessanta del Novecento. Affiancando il registro documentario alla finzione, fatti ed aneddoti, si scoprono nuovi aspetti del fenomeno Dracula.
Storie di fantasmi per adulti 2010 16' 22" Courtesy of the artist. Courtesy dell’artista La casa di un cacciatore-orologiaio, colma di oggetti, silenziosa e priva di presenza umana è protagonista di questo film composto da una sequenza di immagini fisse su quadri. Storie di fantasmi per adulti risveglia la dimensione più misteriosa della casa, svelando la vera - e sorprendente - natura degli oggetti.